Notre public cible

 Nous accueillons tous les talents francophones du webtoon, de la bande dessinée et de l’animation

Néophytes

Initiés

Apprentis

Semi-professionnel

Créateur

Créateur à l’international

Méthodologie d’enseignement

Pendant 4 semaines, les artistes pourront suivre des cours en ligne, rendre des travaux et obtenir des retours sur leurs œuvres. A l’issue de cette première partie, et selon leur avancée, les artistes pourront être sélectionnés pour participer aux cours en présentiel, à Angoulême.

Cours en ligne

 

  • Possibilité d’assister aux cours n’importe quand, depuis n’importe quelle région du monde.
  • Un support vidéo multilingue, destiné aux talents du monde entier.
  • Une formation pensée pour les néophytes afin d’appréhender les fondamentaux du webtoon.
  • Des modules de cours vous permettant de ne choisir que les parties qui vous intéressent, pour vous entraîner à l’infini.
  • Le meilleur des cours en présentiel, grâce à des retransmissions en live
  • des sessions en direct et individualisées avec des retours d’experts du webtoon

Cours en présentiel

 

  • Une formation de 13 semaines au sein d’Ellipse Studio Angoulême
  • Un enseignement adapté au niveau et à la progression de chacun
  • Le feedback et la supervision d’un enseignant renommé, pour vous aider à construire votre script
  • Un programme ‘tout-en-un’ : de la planification du webtoon à l’écriture du script
  • Un enseignement spécialisé, adapté à la réalité du terrain
  • Planification et production : Des cours qui englobent toutes les cultures, tant pour la planification que pour la production

La création de webtoon, de A à Z

 

  • La première étape : appréhender le concept de ‘webtoon’
  • Un apprentissage pas à pas, qui comprend la planification et la scénarisation, mais aussi l’utilisation des outils
  • Une formation complète, pour réussir ses débuts et devenir un auteur autonome !

Matières

Initiation au webtoon

Les bases

Planification

L’art du storytelling

Structure

Le scénario

Croquis & mise en scène

Compréhension, design et mise en scène

Dessin

Dessiner un personnage et comprendre l’anatomie

Décor

L’art de mettre en scène

Couleur

 Maîtriser la colorisation,

les jeux de contraste/lumière,

générer une ambiance 

Post-traitement

Découpages et marges,

utilisation des bulles

Édition

Découpages et marges,

utilisation des bulles

Travaux pratiques

Gérer une parution hebdomadaire,

et autres conseils pratiques

Clip studio 3.0

Prise en main et maîtrise du logiciel

Sketch up

De l’utilisation du logiciel

à la création pratique

Programme

Cours en ligne

Durée totale : 81 heures


Module 1 : 

scénarisation, croquis et mise en scène

12 heures


Module 2 :

Clip et SketchUp

26 heures


Module 3 :

dessins & personnages

20 heures

Module 4 :

les bases du décor

8 heures


Module 5 :

couleur et post-traitement

15 heures


Module 6 :

feedback en direct

Session live

Sessions LIVE : 4 semaines


Module 1 : La planification

 

Module 2 : L’art du storytelling

 

Module 3 : Croquis et mise en scène

 

Module 4 : Dessin et décor

 

Module 5 : Post-traitement et édition

 

Module 6 : La technique digitale

Cours en présentiel

Module 1 : La planification

  • Initiation au webtoon et appréhension du concept
  • Le concept du ‘webtoon’
  • La trame : structure et conception
  • Les intrigues et thématiques à même de séduire le lecteur


Module 2 : L’art du storytelling

  • Accroche et synopsis
  • Comment épaissir un récit
  • Le découpage : chapitres et épisodes


Module 3 : Croquis et mise en scène

  • Le croquis : définition et structure
  • Dessiner et mettre en scène des situations
  • Angles et coupes ; l’art de séquencer et d’harmoniser

Module 4 : Dessin et décor

  • Créer un protagoniste esthétiquement beau
  • Les personnages : expressions et mise en scène
  • Mots-clés et goûts
  • Les points de repère
  • Dessiner le corps humain
  • Le corps humain : géométrie et perspective
  • Les bases du décor
  • Lignes parallèles et perspective
  • Créer un arrière-plan en utilisant la perspective
  • Perspective et placement des personnages


Module 5 : la couleur

  • Les sous-tons (travailler efficacement la couleur)
  • Les bases du contraste
  • Appréhender la lumière
  • Colorier un fond en mariant deux tons
  • Propriété des couches
  • Utiliser la couleur et générer une ambiance
  • Les fondamentaux de la perspective aérienne

Module 6 : Post-traitement et édition

  • Générer une atmosphère post-traitement et utiliser la lumière
  • Propriété des couches et utilisation des matériaux
  • Découpages, marges et bulles
  • Post-traitement, édition et rendu final


Module 7 : la technique digitale

  • Clip Studio
  • SketchUp
  • Abler

L’équipe pédagogique

Park Yeong-Jun
Vice-Directeur de KENAZ


Œuvres notables : les chefs d’œuvres All about money et Log-In Murim


Park In-Ki
Auteur chez KENAZ


Œuvres notables : Boxman, The Seventh Juror, Between Siblings


Kim Si-Ho
Auteur chez KENAZ


Œuvres notables : The Jobless Hero, All About Money, Pâtissier, et bien d’autres…


Jeong Ji-Won
Chef de l’équipe de production KENAZ


Œuvre notable : Adeline’s Darkest Night


L’équipe pédagogique

Park Yeong-Jun
Vice-Directeur de KENAZ


Œuvres notables : les chefs d’œuvres All about money et Log-In Murim

Park In-Ki
Auteur chez KENAZ


Œuvres notables : Boxman, The Seventh Juror, Between Siblings

Kim Si-Ho
Auteur chez KENAZ


Œuvres notables : The Jobless Hero, All About Money, Pâtissier, et bien d’autres…

Jeong Ji-Won
Chef de l’équipe de production KENAZ


Œuvre notable : Adeline’s Darkest Night

Un aperçu des éditions précédentes